Le locataire de la culture sépare la vie de nos vêtements

À Soft Opening, Londres, Hendrickje Schimmel remet en question les constructions linéaires de création et d'utilisation en manipulant des matériaux en fin de vie.

« Ladder » est l'attaque de Tenant of Culture contre les cycles de production de masse et de mode, hauts et bas. Hendrickje Schimmel, l'artiste derrière ce surnom évocateur, recycle des matériaux en fin de vie en chaussures, sacs et autres objets fonctionnels zombifiés et nécrotiques. Chez Soft Opening, nous la trouvons en train de se rétracter de son métier maximaliste habituel, reconstitué, privilégiant une approche plus minimale et ordonnée. L'exposition interrompt non seulement l'au-delà de l'objet industriel mais aussi sa conception, démontrant la vie de nos vêtements.

Sabotage en acrylique (menthe) et Sabotage en acrylique (taupe) (toutes les œuvres 2023) apparaissent tendus entre trois piliers au centre de la galerie. Les œuvres ont été mises à l’épreuve : des perforations, déchirures et blessures de sortie répétées perforent le tissu. Le traitement de son matériau par l'artiste est une interprétation douce du Jumper (1982) de la créatrice Rei Kawakubo, un ensemble tricoté noir parsemé de trous, référencé dans un texte d'accompagnement d'Eilidh Duffy. Comme l'explique Duffy, Schimmel a modifié – ou en panne, dans ce cas-ci – sa machine à tricoter pour reproduire la méthode de production de Comme Des Garçons de la fin des années 1980, qui, à son tour, s'inspirait des actes perturbateurs des saboteurs français, qui protestaient contre les pauvres. conditions de travail pendant la période industrielle. L'intervention de Schimmel élimine des fils spécifiques avant même qu'ils ne naissent.

La série « Drawn » voit l'artiste déconstruire des sacs fourre-tout récupérés, effaçant leur fonctionnalité. Après avoir défait la composition originale des sacs, l'espace négatif qui en résulte est échelonné avec les restes de chaînes et de trames, puis tordu en mèches – des cascades de broderies ajourées tombent dans une chute organisée. Regardez assez longtemps le dessin ou le sabotage en acrylique ressemblant à un cadavre et les fils se transforment en petites serres, puis en structures génomiques, en brins d'ADN, en veines, en chromosomes. Schimmel fait des allers-retours, retravaillant ses matériaux dans leurs débuts et leurs fins. Elle alterne entre destruction et construction, ce qui a le potentiel d'être la même chose dans un monde durable.

La série « Haul » réutilise un assortiment de livraisons de mode rapide : les vêtements non portés se gonflent et émergent de leurs sacs en polyéthylène transparent comme des extraterrestres venus du monde du commerce électronique. Schimmel manipule le matériau trouvé vers une esthétique kitsch en introduisant des courtepointes, des rubans et des ruches. Les sacs encore scellés sont incisés de nouvelles ouvertures, tandis que son attaque sur le tissu subvertit la création et l'utilisation en tant que constructions linéaires. « Haul » contient à la fois des opérations délicates, à la Shibari, de contraintes embellies et de libérations macabres de tension. Comme détaillé dans le texte, l'œuvre fait un clin d'œil aux Landsknecht, des mercenaires germaniques modernes souvent représentés dans des vêtements extravagants, tels que des soies brillantes et coûteuses sous leurs vêtements de combat.

Avec un œil satirique, « Ladder » englobe des choses éphémères et flamboyantes : les tendances, la fast fashion, les fantassins allemands et la production de masse. Il n’y a rien de punk à produire des déchets excessifs et à y adhérer. Schimmel a été influencé par la récente tendance « Avant Apocalypse » – un nouveau quelque chose de central dans les niches de la mode en ligne – dont les porteurs s'identifient à une idée fausse du futur, inspirée de l'adaptation cinématographique de 2021 du roman Dune (1965) de Frank Herbert, dans laquelle nous Nous porterons tous des Rick Owens déchirés sur une Tesla géante s'envolant d'une Terre détruite. La série semble profondément ironique, une bataille contextuelle avec notre tendance capitaliste tardive à paraître artificiellement hardcore. Les vêtements vieillis sont souvent une pure décadence. Pourquoi entreprendre un type de travail qui salira mon double denim alors qu'Acne Studios peut le faire à ma place ? Je pourrais marcher des centaines de kilomètres avec ces chaussures… mais je ferai casser les semelles à la Maison Margiela. Le look usé est vraiment pour ceux qui restent à la maison.

L'« Échelle » de Schimmel est une série de hauts et de bas. Les œuvres sont informées par l'avenir autant que par ce qui reste. Alors que l'esthétique de la décadence et de l'inachèvement devient rapidement artificielle, « Ladder » semble demander : « Que s'est-il passé en cours de route ?