Pourquoi Hollywood est-il si obsédé par le stéréotype « homme menacé » contre femme de carrière ?

"Si nous rencontrons une femme ambitieuse dans un film, alors nous savons qu'à un moment donné, elle devra choisir entre prononcer un discours déterminant pour sa carrière ou gonfler l'ego d'un homme."

Vous connaissez l'archétype : une femme est assise par terre, les genoux rentrés dans sa poitrine, pleurant dans son cachemire, ses coûteux cheveux méchés collant à ses larmes tandis que son mari part bruyamment avec un dernier claquement de porte qui fait frissonner à travers le mur. Et quelle chose horrible a-t-elle fait pour se retrouver dans ce pétrin ? Eh bien, elle a travaillé trop dur, a gagné trop d’argent et a eu beaucoup trop de succès au travail pour être utile dans une relation amoureuse. Et lui, l'autre archétype, c'est l'homme émasculé qui doit partir avant de faire un trou dans les plaques de plâtre, poussé par son complexe d'infériorité.

La femme le mérite probablement, non ? Vous savez à quoi ressemblent ces femmes de carrière : avides de pouvoir, affamées émotionnellement, aussi tendues que leur jupe crayon, incapables d'une relation amoureuse, envoyant probablement des messages à ses collègues sur Slack pendant qu'il s'en prend à elle. Pas étonnant qu'il l'ait quittée !

C’est du moins le récit qu’Hollywood ne cesse de nous raconter : pour que les femmes réussissent au travail, elles doivent être célibataires, ou en termes simples, leur réussite professionnelle entraînera des difficultés dans leurs relations. C'est le récit que nous appliquons à Jennifer Aniston, qu'elle soit à l'écran (The Morning Show) ou non.

Nous l'avons vu dans Fleishman is in Trouble, qui raconte l'histoire de la relation ratée entre le Dr Toby Fleishman (Jesse Eisenberg) et sa femme, Rachel (Claire Danes). Pendant 10 épisodes, nous avons vu le succès de Rachel en tant qu'agent artistique être blâmé pour leur séparation. Sa carrière a miné et éclipsé les propres réalisations de Toby, qui, en tant que médecin de Manhattan lui-même, n'étaient pas négligeables. Et ainsi, l’inévitable rupture de la relation s’est ensuivie.

Ensuite, il y a eu l’intrigue relationnelle inutile dans Le Diable s’habille en Prada. Le moment où Andrea (Anna Hathaway), une humble assistante de magazine, a finalement gravi les échelons au travail pour se faire remarquer par la rédactrice en chef (Meryl Streep), a été le moment où elle a perdu le respect de son petit ami. Et rappelez-vous, dans la première série de The White Lotus, lorsque nous avons rencontré Nicole Mossbacher (Connie Britton), directrice financière de la technologie, en vacances avec sa famille et que nous l'avons vue, elle et son mari, surmonter des problèmes après qu'il l'ait trompée parce que, Dieu nous en préserve, nous rencontrons un succès. femme dans une relation prospère.

Je pourrais continuer avec les exemples – Comment perdre un homme en 10 jours, La proposition, Sans aucune condition, Un portrait de mariage – mais vous comprenez l'essentiel. Si nous rencontrons une femme ambitieuse dans un film, nous savons qu'à un moment donné, elle devra choisir entre prononcer un discours déterminant pour sa carrière ou gonfler l'ego d'un homme. C'est la bascule carrière/relation – si l'une est en hausse, l'autre doit être en baisse.

Et maintenant, sur nos écrans, nous nous voyons en train de regarder la rupture sexuelle bruyante entre deux gestionnaires de fonds spéculatifs dans le nouveau thriller de Netflix, Fair Play. Ce qui commence comme une romance ludique au bureau devient toxique et lourd après qu'Emily (Pheobe Dynevor) ait reçu une promotion devant son fiancé Luke (Alden Elrenreich). Son inconfort et sa colère face à son statut apparemment réduit dans leur relation et au travail sont le pilier du film, autour duquel elle s'inquiète de la manière de minimiser sa position et son titre.

Comment, en 2023, colportons-nous encore le mythe selon lequel aucune femme ne peut tout obtenir ou, à tout le moins, ce pour quoi elle a travaillé dur sans conséquences accablantes ? C'est peut-être le contexte dans lequel ces émissions sont réalisées. Malgré les progrès réalisés par les jeunes femmes dans plusieurs États, les femmes en Californie, où ces émissions sont largement produites, ne connaîtront pas l'égalité salariale avant au moins 2043. Même ce que nous voyons à l'écran est une imitation d'art. dans la vie, imaginez ce qui pourrait arriver si Hollywood écrivait non seulement des personnages féminins forts, mais aussi des personnages masculins plus forts. Parce que même si le récit omniprésent est qu'elle ne peut pas tout avoir, si vous analysez les intrigues des films et des émissions de télévision susmentionnés, l'autre histoire est qu'il ne peut pas tout gérer. C'est peut-être elle qui pleure par terre, mais c'est lui qui s'enfuit parce qu'il ne peut pas le pirater. "C'est" d'être une femme soutien de famille. Le problème ne vient pas seulement des personnages féminins en 2D peu complexes, mais plutôt du trope dominant du « masculin menacé » qui nous laisse tomber. Comme le dit Luke à la fin de Fair Play : « Je ne suis rien ».